RVG (AUS) at Haldern Pop Bar

Das mit Spannung erwartete dritte Album von RVG trägt den Namen Brain Worms (Gehirnwürmer), weil man jeden Tag Zeuge einer Welt voller privater Obsessionen wird, die in die Unendlichkeit hinausgetragen werden. Für die Post-Punk-Band aus Melbourne und ihre Texterin/Frontfrau Romy Vager ist das zwar kein völliges Neuland, aber dieses Mal schimmert über allem eine neu entdeckte radikale Akzeptanz.

Während des gesamten Albums Brain Worms ist es offensichtlich, dass diese Band in bester Form ist. Der Album-Opener ‘Common Ground’ gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, aufregendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich.

Tambourine” ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie “versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben”, und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms” erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes” ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende “Tropic of Cancer” mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen.

Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in London in den Snap Studios mit James Trevascus (Billy Nomates, Nick Cave & Warren Ellis, The Goon Sax), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen und klaren Absichten – und dem Zauber einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, “Everybody Wants to Rule the World” darauf geschrieben hat).

Nach den ersten fünf Jahren, in denen das Debütalbum A Quality of Mercy von den Kritikern gelobt wurde, auf zahllosen Best-Of-Listen landete und an der Seite von Pixies, Kurt Vile, Pete Doherty, Sleaford Mods, Camp Cope, Shame und vielen anderen spielte, veröffentlichten RVG ihr zweites Album Feral, als die Welt gerade stillstand. Feral wurde von The Big Issue als “meisterhaft umgesetzt”, vom Rolling Stone Australia als “die Platte des Lebens” bezeichnet und vom Sydney Morning Herald mit viereinhalb Sternen ausgezeichnet.

Aber die vier Bandmitglieder – Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace – fühlen sich auf diesem Album so sicher wie nie zuvor bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können.

“Hype ist beängstigend. Nach zwei Jahren Covid fühlte es sich so an, als wäre der Hype abgeklungen, so dass wir einfach machen konnten, was wir wollten”, sagt Vager. “Diesmal haben wir uns gesagt: Das ist es, was wir tun, wir übernehmen die Kontrolle, wir gehen Risiken ein, und wir werden ein Album machen, das so groß klingt, dass wir es, wenn wir es im Radio hören, wieder hören wollen.”

“Wenn wir nur noch ein Album machen könnten, wäre es dieses”, sagt Vager.